培养文化、艺术空间与黑人女性的集体打印客人和热情的
作为黑人女性成员的集体,Tanekeya词,拉托亚霍布斯,斯蒂芬妮·桑塔纳,约翰逊和安展示黑人文化的繁荣和豪爽当代版画。加入打印集体的黑人妇女在谈话照亮表示黑色的内在性,讨论艺术作为一种民主的空间。
依偎在黑暗的交集和女性,打印的黑人女性集体培养空间,中心黑人女性的司机自己的故事,选择边缘性作为跳板的富有想象力的可能性和阻力。
这个对话是由乔尔·迪亚兹,许多艺术博物馆的主任埃文斯非裔美国人研究中心,在线和竹荚鱼的人恐鸟剧院。
遵循@blackwomenofprint Instagram。
关于艺术家
多媒体艺术家和学者Tanekeya词(Clarskdale b。1983年,小姐。)的创始人打印集体的黑人女性。中心她奖学金次等的探索空间:黑人在美国的内在性和连接身份、历史、内存和re-memory。她的工作是在大都会艺术博物馆的收藏,纽约;洛杉矶盖蒂研究所;和美术博物馆、波士顿、等等。
拉托亚霍布斯(b。1983年,小石城,方舟)。她的作品关注美丽的比喻性意象,地址的想法,文化身份,和女性与女性的非洲移民。霍布斯有国内外展出,包括在国家美术馆的纳米比亚,温得和克;民间艺术中心,锡拉丘兹,纽约;和索菲亚沃纳梅克画廊,哥斯达黎加的圣何塞。
斯蒂芬妮·桑塔纳(b。1984年,洛杉矶)是一个纺织艺术家、美术版画复制匠,插画师,设计师在布鲁克林。利用家庭档案,桑塔纳内在性的主题,身份,通过版画和文化保护,手工刺绣,绗缝技术,连接她练习祖先血统的黑人女性艺术家和制造商。她的插图已经出现在影片中她的美丽的一个简化和委托客户像苹果、耐克、和博学的黑人女孩。
跨学科艺术家安·约翰逊(b。伦敦)曾被刊登在《纽约时报》和非裔美国人艺术的国际审查,在美术博物馆,展出了她的作品休斯敦;洛杉矶加州非裔美国人的博物馆;和女性和他们的工作,奥斯汀,德克萨斯州。约翰逊的系列这是不知道燃烧我的灵魂,考察了“黑印度,”中不可分割的展览在史密森美国印第安人国家博物馆和相应的目录。在休斯顿约翰逊代表Hooks-Epstein画廊和斯皮尔曼家的男人布莱克威尔艺术在新奥尔良。
对客人和热情的
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这个面对面和在线事件是免费向公众开放。