Seher Shah和Randhir Singh展览:“形式的研究”

形式研究是Seher Shah和Randhir Singh合作的作品。该系列共有6个作品集，共121幅版画，通过氰基印刷(早期摄影工艺和蓝图的前身)的媒介来审视现代主义建筑。Shah和Singh对建筑史的跨学科研究方法结合了摄影、版画和绘画来分离建筑的特定元素，并分析尺度、物质性和质量的建筑原则。通过抽象的形式，Shah和Singh仔细检查了建筑环境，并提供了现代主义经典的令人信服的扩展。

艺术家们挖掘了他们的个人档案，挑选了20世纪60年代和70年代在多个城市建造的混凝土建筑的照片，重点关注了四座独特的建筑:新德里的Akbar Bhavan(1969)，由Shivnath Prasad设计;巴比肯庄园(1976)，伦敦，Chamberlin, Powell and Bon;《电通总公司》(1967年)，东京，藤健二;伦敦布朗菲尔德庄园(1970)，作者Ernö Goldfinger。通过分割这些建筑的图像，Shah和Singh剖析了它们的形式，试图代表他们空间的体验和诗意品质，重新评估他们的现代主义社会愿望，并反映他们各自的背景。另外两个组合，平坦的蓝图而且凿成的蓝图，唤起建筑平面图和立面图，将传达结构的技术方法转化为富有表现力的木刻，作为一种对位，也是未来建筑想象的潜在起点。本次展览引人注目的作品共同展示了建筑环境对我们日常生活的影响，并揭示了对我们周围环境的干预如何激发灵感和改变。

关于艺术家
Seher Shah(生于1975年，巴基斯坦卡拉奇)致力于绘画、版画和雕塑，通过标记制作，将手的亲切感定位为好奇心、研究和实验的来源。在她的作品中，Shah探索了建筑和透视绘画中的传统思想;历史、对象和时间之间存在争议的关系;以及诗歌和抽象之间的关系。她运用绘画、蚀刻、凹版摄影和木刻在纸上的作品，以及铸铁雕塑研究的方法，讲述了我们如何通过历史亲密地看待景观的诗学和裂缝。Shah与建筑摄影师Randhir Singh和格拉斯哥印刷工作室进行了长期的合作交流。她在罗德岛设计学院获得了学士学位和学士学位。她的作品被著名机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;纽约皇后区博物馆; Brooklyn Museum, New York; Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; Jameel Arts Centre, Dubai; Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi; and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, among others.

Randhir Singh(1976年生于印度新德里)在纽约伦斯勒理工学院获得学士学位和学士学位。他在纽约当了15年的建筑师，同时在国际摄影中心学习摄影。2013年，他搬到新德里开展摄影实践，专注于建筑和城市生活。辛格的作品最近在纽约现代艺术博物馆展出T独立计划:1947-1985年南亚非殖民化的架构．为了这次展览，他受委托制作了一系列孟加拉国、印度、巴基斯坦和斯里兰卡的现代建筑照片，在重大进步的社会转型时期，提供了现代建筑文化的当代视角。辛格还在PHOTOINK的两人展上展出过印度理工学院德里:现代主义案例研究与已故的Madan Mahatta合作，探索摄影师在建筑、历史和时间中的作用;在展览中太空是什么时候?在斋浦尔的Jawahar Kala Kendra，调查社会主义住房类型、现代主义和国家认同;在Pondy PHOTO和展览上健身在迪拜Ishara艺术基金会，探索工业建筑和城市景观之间的关系;在巡回展览中亚穆纳河工程，考察水道和水利建筑。Singh与艺术家Seher Shah合作了许多结合摄影、建筑和绘画的项目。

形式研究由SCAD艺术博物馆首席策展人丹尼尔·帕尔默组织。