与Akeema-Zane和Rena Anakwe一起体验“布道II:我们的哀悼(现场表演)”

加入SCAD艺术博物馆埃文斯非裔美国人研究中心讲道二:我们的哀恸(现场表演)这是参展艺术家Akeema-Zane和Rena Anakwe的实验性多媒体合作。当代艺术家们一起创作了一首由他们的作品组成的挽歌，以及詹姆斯·威尔登·约翰逊(1871-1938)的诗歌《去死吧》(1927)。他们受到约翰逊的文字和亚伦·道格拉斯(1899-1979)的插图的启发，创造了一个有生命的、有呼吸的祭品，以纪念“在哀悼的时刻休息意味着什么”。扩展约翰逊诗中的主题，阿克玛-赞恩和阿纳克韦考虑了黑人妇女、劳动和死亡之间的关系。

免费向公众开放，这次活动是一个名为布道，作为展览的延伸亚伦·道格拉斯:布道．结合了世俗和精神的从属关系布道系列聚焦于提供提升和/或通往解放的通道的调查地点。

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关于艺术家
Akeema-Zane是一名艺术家和研究人员，主要从事文学、电影、表演以及声音/音乐方面的实验方法和实践，包括dj、作曲和配乐/声音设计。艺术家的作品已发表在各种文学和音乐项目在数字和物理领域，包括有一个“变化的垄断”(2015)和艺术家Liv。e、Pink Siifu、L’rain和lojii。这位艺术家目前是Making Thinking学校的董事会董事。

Rena Anakwe是一位跨学科的艺术家、表演者、诗人和治疗师，主要从事声音、视觉和气味的工作。探索传统治疗实践，灵性和表演之间的交集，她创作的作品专注于基于感官的，使用创造性技术的体验互动。Anakwe毕业于纽约大学Tisch艺术学院互动电信项目、佩斯大学演员工作室戏剧学院和纽约大学伦纳德·n·斯特恩商学院。她获得了2021 - 22年度麦克道尔跨学科艺术奖学金，以及纽约艺术基金会和纽约加拿大妇女俱乐部颁发的2021年加拿大女性艺术家奖。她参加了布鲁克林音乐学院的杰克·努斯鲍姆艺术家实习项目(2022年)和Abrons艺术中心的杰罗姆基金会空域表演艺术家实习项目(2020-21年)。Anakwe是2020年radiophia委托艺术家，2019年ISSUE项目室艺术家，2019年Abrons艺术中心声音系列委托艺术家，2018年信号文化艺术家。她曾在纽约现代艺术博物馆PS1、先锋作品、Dia基金会、当代非洲流散艺术博物馆、艺术与设计博物馆、运动影像博物馆、公园大道军械库、新观众剧院、H0L0、Le Poisson Rouge、La MaMa实验剧院俱乐部和Danspace项目等美国和欧洲的许多其他场所广泛展出，并担任Knockdown中心周日服务的客座策展人。Anakwe在名为A Space for Sound的名义下，于2020年夏天通过总部位于纽约的厂牌和集体PTP发行了名为“Sound Bath Mixtape vol. 1”的持续音频系列中的第一张。她的专辑有时在水下(有家的感觉)于2021年秋季通过RVNG Intl发布。的“推荐那里”标签。她的工作地点是布鲁克林，途经尼日利亚和加拿大。

成立于2011年，SCAD MOA的沃尔特和琳达·埃文斯非裔美国人研究中心庆祝非裔美国艺术和文化的想象力广度和富有表现力的遗产。通过实验性公共项目、沉浸式研讨会、引人入胜的讲座和专题研讨会，埃文斯中心让学生和社区成员沉浸在黑人表达的丰富挂毯中。